Le 18 Juin 2010

Centre Culturel de l’Entente Cordiale - Château d’Hardelot
1, rue de la Source
62360 CONDETTE

Type d'événement : Concert
Territoire : Boulonnais
Horaires : 20h30
Coût : Plein tarif : 5 €
Gratuit pour les moins de 18 ans, étudiants et demandeurs d’emploi

La musique anglaise retrouve vers la fin du XIXe siècle l‛éclat qu‛elle avait connu pendant sa brillante période Renaissance. Héritière des grands improvisateurs romantiques, l‛école française du XXe siècle se réapproprie l‛ancien plain chant et les mélodies grégoriennes. En ce début de XXIe siècle Jonathan Harvey , Olivier Penard et Philippe Hersant renouvellent les traditions chorales des deux pays.

Avec le Chœur de chambre Sequenza 9.3, Catherine Simonpietri, direction & Jonas Vitaud, piano

Programme

Gabriel Fauré (1845-1924), Le Cantique de Jean Racine
Ralph Vaughan Williams (1872-1958), Three Elizabethan Songs
Claude Debussy (1862-1918), La Terrasse des audiences du clair de Lune ; Feux d’artifices
Herbert Howells (1892-1983),Sing Lullaby
Benjamin Britten (1913-1976), Extrait de A Ceremony of carols
Francis Poulenc (1899-1963), Les Quatre petites prières de Saint François d‛Assise
Ralph Vaughan Williams, Three Shakespeare Songs
Jonathan Harvey (né en 1939), Four images after Yeats
Olivier Penard (né en 1974), Thomas Hardy‛s Legacy
Philippe Hersant (né en 1948), Extrait des Ephémères, Méandres sans fin (8ème poèmes chinois)

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Sequenza 9.3

La redécouverte du répertoire vocal du XXe siècle

Le XXe siècle est une époque troublée où tout se désagrège et se reconstruit à la fois. Certains créateurs rompent alors plus ou moins délibérément avec la perspective historique de la continuité. Dans ce climat d’effervescence et de conflits s’est construit la presque totalité de la culture et de l’art du XXe siècle. On entre alors dans un tourbillon d’innovations perpétuelles. Cette frénésie créatrice, le plus souvent, n’a laissé à l’œuvre que le temps d’être pensée, travaillée, exécutée une seule fois, pour un public de spécialistes, avant d’être rejouée de rares fois, à de rares occasions, avant d’être oubliée. Comme si sa seule création justifiait le fait d’avoir été composée.

Dans cette optique, Sequenza 9.3 choisit d’élaborer un travail qui rend compte du mouvement et des directions parfois contradictoires, divisant l’art en de nombreux courants éphémères. Cela donne à son projet une multiplication d’esthétiques et de styles. La politique de création des ensembles vocaux de cette époque (ORTF, Marcel Couraud, Groupe Vocal de France, etc.) a donné lieu à des créations d’œuvres, que Sequenza 9.3 redécouvre, remet à l’honneur et enregistre. En 2010, Sequenza 9.3 redécouvre et enregistre l’œuvre vocale de Lucien Durosoir.

Dialogue / création avec les compositeurs d’aujourd’hui

On ne peut connaître le langage ni la pensée d’un compositeur le temps de l’unique exécution d’une œuvre. Pour cette raison, le travail que Sequenza 9.3 a entrepris avec des compositeurs depuis plusieurs années lui permet de comprendre leur langage, de s’approprier leur esthétique (Thierry Escaich, Edith Canat de Chizy, Suzanne Giraud, Philippe Hersant, …). En 2009, à partir d’une sélection de mélodies françaises, Sequenza 9.3 commande 14 pièces à des compositeurs de notre temps.

Exploration de l’ecriture vocale des organistes

Sequenza 9.3 porte un intérêt tout particulier à ces musiciens à la fois organistes, improvisateurs, compositeurs et pédagogues. Par leur maîtrise de l’orgue, instrument aux possibilités infinies, ils laissent des œuvres vocales à l’écriture d’une richesse exacerbée, utilisant tout le panel de la spécificité organistique : improvisation, grande sensibilité contrapunctique, harmonique, rythmique et timbrique. Sequenza 9.3 commande ainsi des œuvres à cappella à différents organistes héritiers de la grande tradition française : Thierry Escaich, Valéry Aubertin, Eric Lebrun, Pierre-Adrien Charpy, Vincent Paulet, Naji Hakim, … En 2010, Sequenza 9.3 crée un office imaginaire, programme avec orgue pour commémorer le 1 100e anniversaire de la fondation de l’Abbaye de Cluny.

La rencontre et le partage avec d’autres expressions

Sequenza 9.3 aime privilégier les aventures lui faisant croiser des cultures, des approches, et des arts différents. Pour élargir son horizon artistique, il profite de ces rencontres, au travers du mélange des genres musicaux et des enrichissements réciproques qui en émanent. Sequenza 9.3 a déjà collaboré avec le cinéma (“Les Sentiments” de Noémie Lvovsky), le jazz (Denis Badaud, Laurent Cugny, etc.), le rock (Fred Frith), le flamenco (Enrique Morente), l’opéra (Marc-Olivier Dupin), la danse (Blanca Li), …

Catherine Simonpietri, direction

Née en 1969, Catherine Simonpietri obtient à l’age de vingt ans son Certificat d’Aptitude de Formation Musicale. Passionnée par la direction de chœur, elle suit l’enseignement de Pierre Cao au Conservatoire Royal du Grand Duché de Luxembourg où elle obtient le Premier Prix de direction chorale, puis à l’Ecole Internationale de Chant choral de Namur en Belgique d’où elle sort avec un Premier Prix à l’unanimité. En France, elle obtient le Certificat d’Aptitude de Direction de Chœur tout en continuant à se perfectionner auprès de Frieder Bernius, chef du Kammerchor et du Barockorchester de Stuttgart. Elle participe également à de nombreuses master classes de direction avec John Poole, Erik Ericsson, Hans Michael Beuerle et Michel Corboz… Depuis 2008, Catherine Simonpietri est directrice de collection pour les éditions Billaudot.

Passionnée par la création artistique contemporaine, elle crée en 1998 l’ensemble vocal professionnel Sequenza 9.3 avec lequel elle développe une politique musicale exigeante et ouverte sur les différentes esthétiques du 20e siècle. Chargée de cours au C.N.S.M.D.P., elle y dirige depuis 2001 de nombreuses productions (J.S. Bach, G.F. Haendel, I. Stravinsky…). Elle est également professeur de direction de chœur au CNR d’Aubervilliers/La Courneuve. En 2008, Pierre Cao a confié la direction du répertoire du 20e et 21e siècle du chœur Arsys Bourgogne à Catherine Simonpietri. Le National Chamber Choir en Irlande l’accueille également à de nombreuses reprises.

Jonas Vitaud, piano

Jonas Vitaud commence le piano à six ans et l’orgue à onze ans. À douze ans il obtient le prix d’honneur du "Royaume de la musique" de Radio France et joue en soliste avec l’orchestre de la Garde républicaine. Lauréat de la fondation Tarazzi et de la fondation Drouet-Bourgeois, il obtient au Conservatoire national supérieur de musique de Paris quatre 1ers prix : piano (Brigitte Engerer), musique de chambre (Christian Ivaldi), accompagnement au piano (Jean Koerner) et harmonie (Jean-Claude Raynaud). Il est admis à l’unanimité en cycle de perfectionnement, et reçoit de la fondation Alfred-Reinhold de Leipzig un piano à queue Blüthner. Lauréat de plusieurs concours internationaux (Lyon, Trieste, Munich, Beethoven de Vienne), il est l’invité des principaux festivals français (festival de Pâques de Deauville, Sceaux, Reims, Deauville, Noirlac, Musique sur Ciel, Sully, La Roque-d’Anthéron, Piano en Valois, Radio France, lac du Bourget) tant en soliste qu’en chambriste. En Allemagne, Angleterre, Espagne, Russie, Iran, Italie, Japon, Pologne, Chine et Thaïlande, il se produit avec Bertrand Chamayou, Aldo Ciccolini, Augustin Dumay, Brigitte Engerer, Philippe Cassard, Alexandre Tharaud, Laurent Korcia, les quatuors Debussy et Ébène et a collaboré avec les compositeurs Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtág, Thomas Adès, Christian Lauba (dont il a créé le triple concerto avec l’orchestre du Mulhouse), Philippe Hersant au festival de Cordes-sur-Ciel. Avec Julien Dieudegard (violon) et Noémie Boutin (violoncelle), il forme le trio Cérès. Il participe régulièrement à des émissions sur France musique, Radio Classique ou Mezzo. Est paru en 2009 un disque du trio Cérès (Oehmsclassics), consacré à la musique française (Fauré, Ravel, Hersant).

Contact

Tél. : +33 (0)3 21 21 73 65
Courriel : chateau.hardelot@cg62.fr

Liens externes

Site : www.chateau-hardelot.fr

Midsummer Festival

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